我父亲，活得就像他笔下的山水——有贺兰山般的风骨，亦有江南烟霞般的温润。再详尽一下，就是“画如其东谈主”，他的这种艺术气质，与他的东谈主生立场抱成一团，使得他在生计中，成了一个极为“隆重”的东谈主。这种隆重，并非物资的浪掷，而是对生计细节一种近乎本能的尊重与收拾。他的头发永远梳理得一点不苟，穿着朴素却完全洁净、挺括，还得带点讳饰细节，身上总带着皂角洗事后阳光般的理会气味。即等于去户外写生，他也会在启程前将画具逐一盘货，整王人地装入行囊。这种近乎典礼感的严谨，开端在我看来有些过于隆重，其后才逐渐显然，这其实是他对艺术敬畏之心的外皮体现。

我谨记他曾对我说：“一个连我方都收拾不干净的东谈主，画出来的画，气韵亦然沾污的。” 这句话不仅是他对生计的追求，更是他对艺术的立场。于是，他笔下的江山，不管方法何等宏阔，肌理老是明晰的，墨色老是朗润的，透着一股清自制气。在他身上，你看不到艺术家常有的弄脏与不羁，他呈现给世界的，老是一种经过尽心淬真金不怕火后的简易与优雅。这份外皮的整洁与有序，内化到他的画作中，便酿成了画面那种清透干净、一点不苟的气派。他笔下的山水，雄健磅礡中保抓着一种内在的顺次与澄莹的呼吸感。他的画案也每每是整王人有序，干净整洁。这些微弱的典礼，都仿佛是在领导我方要对得起每一张宣纸，对得起将要落下的每一翰墨。他让我能看到父亲的作画如修行，他笔下山水的辉煌之气，恰是源自这份无时无刻的自我修王人。

如今看成宁夏好意思术家协会主席，他的东谈主生轨迹，早已与这片西北地面的山川血脉精熟链接。回望他的艺术长路，我看见的不仅是一个画家的成长，更是一个以翰墨为责任、将生命完全奉献给宁夏山水的期许者。

少年激昂：翰墨深处的精神定力

父亲之于好意思术，近乎一种宿命。童年的他，在色调被风沙与烈日淬真金不怕火过的地盘上，便显显现一种自然的异禀。他的酷好，像戈壁滩上倔强滋长的青草，无源无由，却爽脆得阻碍置辩。慷慨诉说着他对好意思术每个“第一次”感动的一会儿，还谨记第一次看到电视上的徐悲鸿，第一次知谈什么是绘图，第一次提起画笔，第一张纸要反复用若干次，最最铭刻的是他每每讲起考学时期的场景都慷慨不已，比划着昔日怎样把窗帘扯下来打包行李，还没接到中式见知书便信心无比的决定准备去上学.....他从一个酷好画画的少年，成长为别称锻真金不怕火的艺术家，靠的不仅是资质和忙绿，更是这种不竭自我杰出的精神追求。这些年来，我亲目睹证了他如安在艺术的谈路上永不停格式求索。即等于一经得心应手的题材和技法，他也总在念念考如何冲破，如何杰出我方。

是以，他的灵气，并非江南才子的风骚俊逸，而是带着贺兰山岩画的朴拙与黄河古渡的渺茫。这份早慧的“拙”与“悟”，是他艺术生命的根脉，日后不管翰墨如何精进，视线如何广袤，这根脉，永久深植于西北的厚土之中。看成他的犬子，我见证了一个将江山化作生命，将生命融入江山的艺术家的完整形象。

而我的童年的牵记是在父亲的画案边与断断续续的写生途中渡过的。客岁刚刚换掉父亲那辆二十多年的红吉普车时，才认为时辰过的好快，这辆车载着咱们，走过好多所在。我领先的色调发蒙，是额济纳左旗的胡杨林，那片壮阔而多彩的胡杨树；我领先的构图意见，是父亲教我不雅察贺兰山山峰的走势与云气的开合如何组成画面的“呼吸”。开端好多具体的童年写生牵记，更多的像是咱们互相陪伴玩耍的一种方式，确凿让我理解父亲艺术深度的，是前些年与他同赴火石寨的采风。其时我已是别称山水画创作家，带着对翰墨程式的领会，直面那片炽烈的丹霞地貌。那天，阳光斜照在赭红色的山岩上，整片丹霞仿佛在毁灭，却又保抓着亘古的千里静。我目睹了他如何与这片地盘对话。他并不急于怒放画夹，而是像一个“孩童”般说着他来过几次，每次感受都不相通，然后到处转啊转，终于停驻了脚步，摄取了位置，却不急下降笔，而是赓续站在那里，仿佛要将我方站成山的一部分。

他总能在常东谈主忽略的边缘找到动东谈主的景致：一段干涸的河床上石头的陈设，一堵老土墙上的雨水思绪，致使沙漠中一丛倔强滋长的沙棘，都能激励他永久的注释和念念考。这种才能不是资质，而是他数十年如一日修王人出来的艺术之眼。当他终于展纸挥毫时，我看到了一个锻真金不怕火艺术家如何化解物象——石涛所谓翰墨当随期间，在父亲笔下获得了齐全阐述：他用最传统的说话，奏凯治疗了咫尺的当然奇不雅，使画面既具北宋山水的雄健浩气，又不失元东谈主翰墨的松灵意趣。那一刻，我豁然轩敞。父亲所嗜好的，从来不是一个抽象的“山水”意见，而是眼下这片地盘上每一处具体山川的风骨与神魂。他的艺术生命，等于与宁夏的江山抓续对话、相互塑造的流程。

中年担当：以翰墨搭建相通的桥梁

当他步入中年，艺术气派日趋锻真金不怕火，并肩负起宁夏好意思协主席的重负时，早年的那份“痴”与“志”，便当然则然地升华为一种明晰的文化自发与社会担当。他深知，我方笔下的山水，不再只是是个情面感的表达，更代表着宁夏这片地盘的形象与气质。他常对咱们说：“咱们画的不是个东谈主的小情小调，咱们要为宁夏的山水宣传，要让外面的东谈主看到这片地盘的灵魂。” 这份责任感，开动着他将个东谈主创作与区域文化实施精熟集合。

他是“请进来”与“走出去”最积极的践行者。在他的鼎力鼓励和组织下，世界各地的闻明画家被邀请至宁夏，用他们的翰墨描写贺兰山、黄河与丹霞地貌。每一次采风，他都切身跟随西宾，了然入怀般地先容每一处景致的历史与特质。他但愿通过外界艺术家的眼睛和画笔，发现并传播宁夏更深层、更多元的好意思。同期，他也频繁地带着宁夏画家和作品“走出去”，到各个所在去巡回展，最为纷乱的一次是举办了初次宁夏进京作品展。他像一个不知疲钝的文化使臣，每一次布展、每一次开幕致辞，他驳斥的中枢从来不是个东谈主的艺术建树，而是宁夏深厚的历史文化底蕴与雄奇壮丽的当然答应。在他身上，咱们看到了一种凄迷的方法：个东谈主的艺术声誉，完全让位于对眼下这片地盘的宣传包袱。

丁壮田地：从“小我”到“大我”的升华

跟着年齿渐长，父亲的画风也在发生变化。比年来的作品愈发浑融含蓄，翰墨之间多了几分简易与淡定。他笔下的贺兰山，少了几分早年的奇峭，多了几分与天下精神相贸易的静穆。这种变化，恰是他东谈主生田地不竭晋升的写真。我深知，他画的，早已是他东谈主格与生命的化身。前些日子回家，看他完成一幅五米乘六米的巨作，画的仍是贺兰山。

父亲的创作，有一种令东谈主屏息的简易。旁东谈主作画，总要反复起稿，炭笔的思绪在宣纸上擦了又改，唯恐失之豪厘。他却从不如斯——即等于五米乘六米的巨幅创作，也无需粉本，不依草稿。只见他立于宣纸前，凝念念静气，那广博的山水仿佛早已在他胸中滋长了千百年，端倪分明，气血充盈。他提起那支饱蘸浓墨的长锋毛笔，略一构念念，便果决落笔。笔锋如犁，在纸的郊野上划开第沿路思绪，那既是山脚的根基，亦是整幅气韵的开端。扫数流程，宛如一场尊严的典礼。素白的宣纸就是他的河山，而那支笔，等于他点化江山的权杖。数日之后，但见群峰竞秀，万壑争流，一幅答应恢宏的山水巨制便自然浑成。这那儿是在“画”山水，这分明是他将他魂梦所系、血脉会通的“胸中丘壑”，顷然间在这东谈主间具象化、磅礴化了。所谓“澄怀不雅谈”，宣纸就是他“澄怀”的谈场，他笔下的宁夏江山，就是他“不雅谈”的结晶。那一刻，我明晰地强壮到，父亲画的，早已不仅是宁夏的山水。他画的，是他我方。那山是他的“骨”，那水是“川流不竭”的“血液”，那山体内在的、看似凝固却又无时不在缓缓滋长的力量，恰是他艺术生命本人的隐喻。

期许者的情感

如今，每当走进父亲的画室，看着墙上那些老练的山水作品，我总能感受到一种穿越时空的对话。那些画作不仅纪录着宁夏山水的神韵，更见证着一个艺术家用终生心血看护艺术想象的历程。在这些作品前，他无谓是谁的父亲，无谓是那儿的主席。他就是他——一个用一世在宣纸上行走，与江山对话，以风骨立世，以烟霞养心的画家。在这个浮夸的期间，他永久保抓着艺术家的本真，用他的作品告诉咱们：确凿的艺术，源于对生命的长远理解，源于对眼下这片地盘的深千里酷好。望着父亲作画时专注的侧影，我忽然显然：他笔下的山水，早已不是通俗的景观描写，而是一个中国画家用我方的方式书写的生命史诗。

在这部史诗里，有风骨的苦守，有烟霞的良善，更有一个艺术家的江山岁月，在翰墨间不灭流淌。这玩忽就是父亲看成艺术期许者最动东谈主的所在——不管时光如何流转，艺术习尚如何变迁，他永久期许着初心，期许着这片生他养他的地盘。在他的画笔下，咱们看到的不仅是一个艺术家的成长轨迹，更是一颗永远为宁夏山水而越过的小儿之心。

他以画笔为杖，直立成宁夏地面上一个深情的期许者；他以心血为墨，在岁月的宣纸上绘就了永不解除的江山情感。这，就是我的父亲何占福——宁夏山水的知心，艺术之路的期许者。

（文/何冰歌 来源：尖端新闻@艺讯传声）

艺术家简介

何占福：“翰墨贺兰山”里的故乡长卷与艺术苦守

何占福，中国好意思术家协会理事，宁夏好意思术家协会主席，宁夏字画院专职画家。中国艺术推测院探询学者，宁夏山水画推测院院长，石嘴山市文联副主席、市好意思协主席、市字画院院长，宁夏文史馆推测员，被自治区评为“塞上文假名家”“四个一批”东谈主才，享受市政府津贴，第十一届自治区东谈主大代表。